pavlovic

picturae

Zeljko Pavlovic
Histoires entrelacées

Indépendamment et librement, Zeljko Pavlovic a construit son art comme une "histoire". Il a sur rassembler ses connaissances à différent époque, dans des situations issues d'émotions, mais aussi des réflexions attentives sur la lecture des signes qui lui étaient et qui lui sont sympathiques. Ses peintures, installations et graphismes sont devenus, pour l'artiste, des "mots" à déchiffrer et comme des rencontres rapprochées, ils se sont transformés en dialogues continus. Il est naturel pour l'artiste, mais aussi pour l'art, de correspondre à l'histoire, et l'histoire est évolutions, un appendice d'où puiser l'inspiration et la transformer en sensations. Zeljko Pavlovic sait dialoguer avec cette "turbulence" intérieure, au point du mettre de côté les études classiques s'immerger dans un "arrière-plan" révélateur.

La redécouverte de l'architecture baroque, en particulier celle de Borromini, le conduit à entrer dans une autre conception. Puisant dans les signes sinueux et enveloppants du début des années 1600, seuls les lignes qui consacrent une ombre directe à l'atmosphère dans une infinité pour être visualisées. Conduisant l'artiste vers les abstractions linéaires qui ressentent un léger sifflement, une symphonie muette qui fait écho à un anticlassicisme, trouvé dans la confluence disharmonieuse les lignes et des espaces. Et d'absences et de couleurs neigeuses rehaussées de réminiscences variables, ombragées par des monochromatismes spirituels. Cette impulsion primaire l'accompagnera tout au long de sa recherche artistique.

Zeljko Pavlovic pourra traduire ces signes en dialogues, et la lumière, là où le soleil sonne en transparence préférera le bleu, le bleu jusqu'à l'intensité maximale. Trouver sa transformation essentielle dans le geste hélicoïdal; les verres bleus s'imposeront dans des espaces limités, au point de croiser des portées imaginaires et de se transformer en espaces lumineux de lumière. Les presque miroirs de Zeljko sont toujours le reflet de ce baroque qui cache la sensualité derrière une foi inviolable. Mais l'artiste poursuit ses recherches en "plongeant", encore plus, le personnage figuratif dans l'essence primitive de l'élaboration naturaliste. Il passe en Allemagne, mais il n'est pas à l'aise, au contraire, il se sent obligé de signaler une certaine mélancolie, presque un refus, un réel manque. Cette absence le ramène à une vision plus intime, réel au point de ne capturer que les éléments quotidiens de son moment. L’avilissement" conduit l'artiste à se confronter à une réalité émotionnelle, mais n'abandonne pas la technique et encore moins la matière; le bleu intense l'entoure au point de capturer chaque facette et chaque soulagement émotionnel. Mais il redevient peinture pure et essentielle, atmosphères d’un prélude nocturne, en faible lumière à la limite de l'existentialisme. Toute une série d'œuvres naissent qui raconteront l'ambiance dans une matérialisme pictural accentué. Le bleu et tous ses dérivés chromatiques rempliront les surfaces pour composer des espaces organisés en configurations ouvertes, se chevauchant, se fragmentant pour créer de nouvelles limites.

De retour en Italie, la recherche picturale pousse l'artiste vers des visions toujours plus larges, trouvant la juste dimension de l'espace et la vraie lumière intérieure. Il n'abandonne pas la couleur bleue au contraire il en reçoit d'autres variables et de nouvelles confirmations. L'artiste aborde le graphisme, en particulier la gravure, mais le transforme, en fait une œuvre finie, presque une réalité métaphysique.

Des installations naissent, où peinture, graphisme composition spatiale se rencontrent dans un seul langage expressif.

La recherche artistique continue de Zeljko Pavlovic, dans cette nouvelle phase, pénètre dans la simulation, les installations deviennent des scénarios, des iconographies d'un imaginaire issu d'une perception réelle. Au point de tracer une parabole artistique qui revient sur le passé pour se raviver dans une vision illusoire quotidienne.

A tel point qu'on pense qu'une sensation vit dans une substance, qui peut se développer en histoires et signes même inégaux, mais toujours dans une perception plastique et conceptuelle. Une peinture qui se développe sur une scène existentielle. Pavlovic se plonge de plus en plus cette pensée et la met en valeur en amenant son art dans une négation naturaliste. En laissant, au contraire, entrevoir dans le contenu et dans certains besoins émotionnels, l'objet, la nature qui reviennent sous une forme reconnaissable, imprégnée d'une aura essentielle, où un chemin invisible mène au sens, pour faire allusion à un modèle réel, mais qui se déplace dans une vision de rêve, générée par un souffle vital.

Massimo Innocenti